Mies van der Rohe: el recorrido libre y la atemporalidad
- EDS
- 18 jul 2018
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Arquitecto: Mies van der Rohe
Fecha: 1928-1929
Reconstrucción: 1986 Zona: Montjuic
Barcelona, España
Un Pabellón Alemán construido sobre un monte judío de Montjuic. En 2019 luce actual. El edificio usado para albergar la recepción oficial presidida por el rey Alfonso XIII a las autoridades alemanas en la Exposición Internacional de Barcelona de 1929 se mantiene vigente. Era casi el medio día y el sol caía perpendicular sobre las paredes de la estructura diseñada por el arquitecto Mies van der Rohe, un hito de la arquitectura moderna que invita a hacer un recorrido libre.
La estructura recubierta de mármol travertino romano clásico encanta a primera vista por la palidez de su color. Una banca larga limita el espacio. El estanque recubierto con piedras de río conduce el camino hacia la entrada principal, brindando hermosos reflejos de luz en un edificio de líneas simples y livianas.
Al interior, los modulares y el uso de materiales translucidos permiten un recorrido visual bastante amplio. Una sala central recubierta con una alfombra negra reunía el mobiliario.
Las sillas Barcelona, diseñadas por Lilly Reich y el arquitecto para el día de la inauguración, no habían perdido su brillo. La cortina de seda roja de golpeteaba con la entrada de aire mientras algunos de sus visitantes parecían mantener momentos de meditación.
“El pabellón alemán era lo más revolucionario de la ciudad de 1929, mucho más, por supuesto, que los zepelines, también alemanes, que sobrevolaban. Mies van der Rohe reinventó el concepto de espacio arquitectónico con una construcción en la que las paredes no son elementos estructurales, ya que no sostienen el techo, como hasta entonces era norma, sino simples elementos de distribución”.
La pared recubierta de ónice dorado africano funcionaba como un elemento que, por su materialidad, se vuelve atractivo para contemplarlo. El efecto de espejo en el mármol solo podía ser posible adquiriendo el lote de material en su totalidad y trabajándolo para que, a través de la instalación, se logre el efecto de espejo.
Al fondo del edificio, un espejo tras los cristales permitía la vista hacia un jardín interior. La escultura en bronce Der Morgen o El amanecer, del artista Georg Kolbe, se transforma a través del reflejo del agua.
“Posicionada en una esquina del estanque, recibe directamente la luz del sol y queda tan cegada por ella que inspira la búsqueda de un momento clásico donde el desnudo femenino encuentra un oasis sereno y relajante que invita a hacer una pausa”.
Los jardines posteriores y su interacción con la planta interior tienen una sutil influencia de la arquitectura japonesa, libertad en la planificación espacial, estructuras portantes y paneles divisorios.
El sol atravesaba los árboles de Montjuic mientras un caracol se posaba en el mármol verde antiguo de tinos que recubre el edificio.
Para mí era una señal de un recorrido infinito por el camino, como esta estructura clásica, que se mantiene vigente en la contemporaneidad y es hasta ahora un referente de la arquitectura moderna para el mundo con la premisa de menos es más.
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